Сила воли, вино и страсть: Как полюбить искусство и найти вдохновение

10 мая в Новгородском центре современного искусства открылась новая выставочная волна. Художники поделились советами с «Газоном», как полюбить искусство, рассказали, почему Инстаграм-авторы работают на интерьер, и показали, что обнажённое тело — не обязательно пошлое.

Мероприятие началось с выставки петербургского художника Александра Загоскина «Мифологии».

— Непросто далась нам эта выставка, потому что Александр Анатольевич очень занятой человек, художник кино, а что это такое мы поняли, когда готовили эту выставку. Его постоянно дёргали, отвлекали, но всё-таки выставка состоялась, — поделился своими воспоминаниями Сергей Пухачёв, руководитель центра.

За одну из лучших своих работ — фильм «Бедный, бедный Павел» Александр Загоскин был удостоен премии «Золотой Орёл», как лучший режиссёр-постановщик.

После этого посетителям предложили пройти в следующий зал, к работам художницы Елены Певзнер. «НескромнаЯ выставка» состояла из портретных работ и картин в жанре ню, показывающих человека в самом уязвимом состоянии — обнажёнными. Обнажённость — это ключевое слово этой экспозиции, определённая «раздетость» присутствует на каждом полотне.

«Идиомания цвета» Николая Пронина встретила зрителей яркими красками. На картинах художника изображена природа, окружающий человека мир. Всё это вкупе с поразительной реалистичностью заставляет надолго засмотреться на картины.

Во время открытия выставок удалось задать несколько вопросов художникам о том, с чего следует начинать знакомство с искусством, как научиться его любить.

Елена Певзнер: «Нужно читать книги об искусстве. Ходить в галереи. Необходимо получать больше информации об этом мире, тогда всё получится».

Александр Загоскин: «Необходимо иметь силу воли и страсть. Сила воли — это когда тебе говорят, что ты дурак и заниматься этим не стоит, а ты всё равно продолжаешь. А страсть — это когда ты ничего не можешь с этим поделать, тебя тянет к искусству».

Николай Пронин: «Думаю, сначала необходимо любоваться. Ходить в музеи, галереи и смотреть. Смотреть на лучшие произведения искусства».

Анатолий Васильев: «Необходимо у детей учиться, они понимают, как любить искусство. Для детей любование — это жизненная необходимость. Мы, взрослые — уже ничто, отработанный материал, так сказать, мы ничего не можем. Только у детей надо учиться любви к искусству».

Завершали выставочную волну «Ретро» картины художника Анатолия Васильева. В этих картинах нашли отражение его собственные жизненные воспоминания, наложившие определённый отпечаток. Работы Анатолия Николаевича меняются от периода к периоду — с их помощью можно увидеть, как менялся он сам, какие изменения претерпевали его мысли и настроения. Более подробно о творчестве и самой выставке мы расспросили самого художника:

— В чём вы находите своё вдохновение? Что помогает не сворачивать с намеченного пути?

— Только вино. Дело в том, что когда вам за тридцать, у вас исчезают жизненные ориентиры, не знаете зачем и как, тогда приходится искать. Тогда вы подбираете наиболее гармоничный для себя вариант.

— Важно ли для художника образование или это больше призвание, которое идёт от души?

— Учёба никогда не бывает лишней. И в любое время, сколько бы вам ни было. И художник учится всю жизнь, когда ездит на новые выставки, смотрит на картины других художников, без этого никак нельзя.

— Какие темы беспокоят вас больше всего? Что хочется показать зрителю?

— Тема у меня одна. Во всех картинах только я, то есть каждая работа — это отражение того, что со мной происходило. «Дезертир» показывает, как меня брали в армию, другая — меня жена бросила, когда уезжала в Венецию. Каждая из работ была вызвана моими собственными переживаниями, в какой-то степени они автобиографичны.

— Бывали ли у вас моменты, когда хотелось всё бросить и заняться чем-то другим?

— Конечно. Было желание уйти в лес, смотреть на озера, отдыхать. Но не надолго, года на три, не больше.

— Как вы относитесь к молодым художникам? К тому, что они ищут свою популярность через интернет?

— Молодые художники все работают на рынок, именно поэтому художник кончается. Все их работы малоотличимы друг от друга, современный художник уничтожается, идёт конвейерная штамповка. И весь этот конвейер рассчитан на современные интерьеры. Это чисто декоративные моменты, и делают они это не для души, а только в интерьер. Это уже совершенно другое.

Выставки будут работать в Новгородском центре современного искусства до 9 июня. Посетить её можно будет в любой день с 11:00 до 19:00, кроме понедельника и вторника.